Arte, Arquitectura y Sociedad Digital

Presentación de las jornadas

2006-03-30T23:37:00.000+02:00

Estas jornadas se enmarcan dentro del proyecto de investigación Arte y Arquitectura en la Sociedad Digital, que tiene como objetivo el estudio de las nuevas tecnologías y su impacto en la sociedad al ser aplicadas al correspondiente arte del diseño (objeto de uso), de la arquitectura (edificio), de la urbanística (ciudad) y de la ordenación del territorio (paisaje). O sea, ámbitos humanos que tienen usos diferentes a los meramente artísticos, pero portadores de artisticidad.

Desde este blog os invitamos a seguir las novedades que se vayan sucediendo y a participar desde aquí en los debates que surjan en las distintas conferencias.

Miercoles 22 de Marzo del 2006

En el Saló de Graus de Geografía e História de la Universitat de Barcelona.

Mañana:

9.00-9.15: Presentación de les Jornadas por M. Angeles del Rincón.

9.15-10.00: La revitalización de las imágenes del cuerpo renacentista en la obra de Bill Viola, por Lourdes Cirlot.

10.00-10.45: Estética y tecnoética para la enculturación robótica en la cultura digital, por Maria Jesús Buxó.

10.45-11.30: La arquitectura de la ciudad Con y Después del Lugar. METALOCUS, por José Juan Barba.

11.30-12.00: Descanso.

12.00-12.45: Arquitecturas de (y en) la Red: Interfaces Dinámicas Evolutivas para una posible cartografía del (no) lugar electrónico, por José Ramón Alcalá.

12.45-13.30: Imagen e imaginario de la urbe. De la ciudad bidimensional a la ciudad digital, por Arturo Colorado.

13.30-14.00: Debate.

Tarde:

16.00-18.10: La ciudad, hoy y mañana: territorio, identidad e imaginario. Mesa redonda moderada por Michela Rosso donde participará Virginia Ruisánchez hablando sobre la configuración de la ciudad en el cine contemporáneo, Jordi Górriz comentando la visión de la ciudad del futuro en el comic, y Joan Pueyo, que será entrevistado y presentará una selección de obras.

18.10-18.40: Descanso.

18.40-21.00: Espacio expandido: entre la (des)territorialización y la virtualidad. Mesa redonda moderada por Claudia Giannetti, donde participará Blai Guarné hablando sobre la clasificación y mimetismo en la representación japonesa, Victor Renobell que comentará la construcción antropológica del espacio hiperreal, y Rodrigo Alonso que se referirá a la arquitectura como interfaz.

Miércoles 29 de Marzo del 2006

En el Saló de Graus de Filosofia de la Universitat de Barcelona.

Mañana:

9.00-9.45: L'art de la llum i la ciutat, por Anna Casanovas.

9.45-10.30: Proyecto Barcelona genética, por Alberto T. Estévez.

10.30-11.15: Las redes de patrimonio y la vertebración de las nuevas periferias, por Pere Vall.

11.15-11.45: Descanso.

11.45-12.30: Mutations, Morphogenesis and Monsters, por Mike Weinstock.

12.30-13.15: Infiltrations and Interferences: Scientific Methods in Art and Architecture, por Akos Moravanszky.

13.15-14.00: Debate.

Tarde:

16.00-17.15: Digital Biomimetic Architecture, por Dennis Dollens.

17.15-17.45: Descanso.

17.45-18.00: Presentación de la película “Sin City”, a cargo de Anna Casanovas.

18.00-20.15: Proyección de la película “Sin City” (2005, dir. Robert Rodríguez).

20.15-21.00: Debat final i conclusions.

Entrevista a Joan Pueyo

2006-03-29T23:09:00.000+02:00

Aquí está la entrevista que hizo nuestra compañera Michela Rosso a Joan Pueyo.

PUEYO: En relació al títol de les jornades: “Art i Arquitectura en la Societat Digital. Ciutat actual, ciutat genètica”, fa pocs dies vaig ser insultat, agredit i enmanillat per la Guàrdia Urbana. A les seves dependències, empès escales avall, em vaig donar un fort cop contra el cantó d’una columna.
Després d’haver passat 5 hores amb la Guàrdia Urbana, aquests em van denunciar per “desobediència, resistència i atemptat a agents de l’autoritat” i vaig passar 12 hores més amb els Mossos d’Esquadra, a les seves cel.les. Ara estic pendent de judici.
Aquesta va ser una bona oportunitat per conèixer i assaborir les arts i l’arquitectura de les comissaries en la societat digital i la ciutat actual, i per a conèixer la genètica dels seus agents de l’ordre.
Una broma per situar-nos en una realitat menys asèptica. Un apunt del que segurament algú tractarà millor i més a fons en aquestes jornades o en altres que tractin aquests temes.

MICHELA: Después de una década trabajando como profesional en el campo de la fotografía, el cine y el vídeo, en 1985 Pueyo se decanta por la experimentación a través del vídeo como forma de creación estética, autónoma, específica. ¿A que se debe finalmente la elección de este medio?

PUEYO: Entre el cinema i el video,hi ha l’immediatesa. El meu primer video, 1980, es va gravar al matí, a la tarda es va muntar i al vespre feiem un visionat entre els qui hi haviem col.laborat.
(Aquest video va rebre el primer premi d’un Festival de Cinema de Barcelona, el 1980. Era la primera edició on s’incluia el video).
El video era un mitjà independent, més accessible i democràtic que no pas el cinema. I la seva immediatesa, com deia abans, i el seu efecte mirall fonamentals.
D’altra banda controlaves el treball des de l’inici fins al final. Al cinema, en la vessant més professional, però també en la independent, a part del cost, depenies de massa gent, laboratoris, sonorització... De fet això ha quedat clar amb el temps. Qui no pot fer a casa seva, si en té ganes i amb una inversió molt accessible, un video de qualitat tècnica, conceptual, estètica, ...?

MICHELA: ¿Nos puede resumir muy brevemente el panorama del vídeo en los ’80 en Barcelona?

PUEYO: La meva experiència va ser paral.lela a la de força gent que van veure un potencial creatiu i artístic en el video.
La novetat i un context molt favorable, el de la post-modernitat, van fer que la gent fos molt receptiva a aquest nou suport i a les seves propostes.
Una sel.lecció poc exigent, però, va cansar i aburrir un públic inicialment receptiu i pacient.
Una falta o mal entesa política de sel.lecció i promoció de les obres i els seus autors, van tenir el seu paper en el decliu d’una època daurada d’allò que s’en deia i s’en diu video-creació i/o video-art.
Paral.lelament hi havia el video realitzat per artístes generalment d’orígen conceptual amb canals i reconeixements molt diferents. Però aquesta és una altra història.

MICHELA: ¿Qué supuso passar de lo analògico al digital?

PUEYO: Als inicis del video es treballava linialment, un pla darrera l’altre, evitant perdre generacions/qualitat.
Jo he treballat sovint amb moltes capes, d’imatge, i de manera fragmentada. Els meus videos no acostumen a ser narratius. Això va fer que el salt de l’analògic al digital no m’afectés especialment en aquest sentit.
El digital va afectar en el cost i per tant a la seva accesibilitat, això negativament; però la qualitat, especialment treballant en capes, va millorar molt.
Però fins que no va sorgir la possibilitat de treballar a casa, la duresa i tirania del seu cost van ser extraordinaris.
Tant l’analògic com el digital, de fet estaven destinats principalment a la publicitat amb preus prohibitius. Només certa bona intenció i mala consciència feia que algunes empreses col.laboressin esporàdicament amb treballs no lucratius... Això sí, els horaris de treball estaven condicionats i eren canviats continuament.
Finalment la millora tecnològica i el seu abaratiment han permès una qualitat, velocitat, i finalment una independència, pel que fa als mitjans tècnics, de l’autor, dels autors que hem renunciat a les superproduccions del videoart.

MICHELA: A propósito de su relación con la tecnología, cito al crítico de arte Jesús Martínez Clarà: “Les seves obres deixen l’espectador en un buit intencionat donat per la fissura, el tall. Un tall que sentim a la carn com si fos viva, un tall que ve d’unes mans, d’uns dits que me’ls imagino prement botons i tecles com si fossin esmolats ganivets, i on l’atzar d’allò trobat conviu amb un càlcul minuciós, quasi maniàtic, que controla la complexa energia de la tecnologia. D’aquesta manera l’ús tecnològic, allò que podríem anomenar les característiques del mitjà, es correspon de manera perfecta amb la seva voluntat de trinxar”.
En muchas de sus creaciones aparece el cuerpo fragmentado, por ejemplo en la obra titulada “Contorsionista”…

MICHELA: Las imágenes de las videoesculturas se presentan como vídeos para su distribución y exhibición en festivales, muestras y televisión.
¿En el caso de sus videoesculturas, cual es la relación entre la pieza y el vídeo o el fragmento documental de la pieza?

PUEYO: Amb l’videoescultura hi ha un interès de singularitzar la peça/vídeo i també, molt important, treballar amb les mans, la força, el cós.
Cito en JM-C, amic i crític, en relació a les videoescultures: “Tanmateix, gairebé mai s’ha posat de relleu el caràcter escultòric del seu treball. Ell mateix el menciona en veu baixa, sense gaire convenciment, com si fos un mer suport per als seus televisors desproveïts d’armadura. A més, la crítica d’art ha mantingut, fins ara, un prudent respecte cap al mitjà vídeo, cap a l’univers audiovisual en general, que no li ha facilitat parlar de l’objecte escultòric de l’obra de Joan Pueyo. Considero que és molt significativa la dialèctica entre la lleugeresa icònica de les imatges que actualment es mesuren en pes de bytes i el pes físic, material, real, que en alguns casos, com en la seva primera obra El Nàufrag (1986) arriba a pesar 150 quilos.”

MICHELA: La misma etimología del termino “vídeo” (del latin, “yo veo”), en la medida que implica una percepción subjetiva del espacio-tiempo parece marcar una distancia frente a la denominación impersonalizada de la televisión.
¿La simulación de interactividad que realizó con el título “Torturae” estaba dirigida en su proyecto original a la investigación de este aspecto?

PUEYO: Torturae té diverses motivacions: la recerca creativa i tecnològica, la capacitat de l’ésser humà d’infligir dolor i la denúncia contra la brutalitat del poder en qualsevol lloc i temps.
Torturae és un vídeo interactiu inacabat convertit en un vídeo interactiu virtual.

MICHELA: El soporte vídeo permite adentrarse en el territorio de la intimidad y de la autobiografía.
Raymond Bellour considera que existen tres factores, tres grandes ámbitos, escenarios y formas de autorretratos en vídeo: “el cuerpo”, en cuanto materia primordial para realizar el autorretrato; el cuerpo en cuanto “espejo del mundo”, en la medida en que el microcosmos es reflejo del macrocosmos, en la medida en que el individuo representa a la humanidad; los elementos técnicos que permiten realizar el autorretrato y guardar memoria de la propia biografía.
El cuerpo que el artista presenta y expone al público es el espejo de su persona. El cuerpo habla de su biografía, de su historia personal y también de su cultura, del pueblo al que pertenece.
En todos los autorretratos existe un componente narcisista. Narcisismo que, sin embargo, es una negación de los modelos dominantes de autocontemplación y de fetichismo en la imagen social del cuerpo.
Los autorretratos no son solamente un doble, un reflejo o proyección de la personalidad del artista, sino también su emanación, criaturas del yo, su cuerpo imaginado…

PUEYO: «Conscient que la càmera, que jo mateix he accionat, m’enregistra, em sento incòmode però m’hi poso bé. M’exposo. El que faig és obligat i té sentit. I un cop més al vagareig i la deriva. Autoretrat. Fent temps amb imatges».

MICHELA: La pantalla tiene muchas similitudes con el espejo en el que se refleja la realidad y donde se produce esa misteriosa transición entre la realidad y la representación de la realidad. Sin duda en sus obras aparece de manera reiterada el “espejo roto”...

PUEYO: Intento definir determinats estats, visualment, amb diferents tractaments, fragmentacions i ritmes de la imatge. També podria citar a en Salvador Espriu: “El mirall de la veritat és un mirall trencat”. El meu mirall trencat és el de la meva veritat.

La ciudad, hoy y mañana: territorio, identidad e imaginario

2006-03-29T22:54:00.000+02:00

La práctica artística no evoluciona de modo autónomo sino que se inscribe en una realidad social.
En una época caracterizada por atentados terroristas (del integrismo islámico, de grupos neonazis, de los radicalismos nacionalistas) y crímenes de la delincuencia organizada internacionalmente, el sentimiento de inseguridad se mezcla con la incertidumbre acerca del futuro y con el temor a “lo otro”, “lo desconocido”.
Cómo ejemplo del interés de las nuevas generaciones de artistas por cuestiones relacionadas con la seguridad, el control, la identidad, el poder y la resistencia, se destacará el trabajo creativo de una joven artista colombiana, Natalia Restrepo, y de dos colectivos españoles, “El Perro” y la “Fundación Rodríguez”.

Esta mesa será moderada por Michela Rosso, y participarán en ella Virginia Ruisánchez, Jordi Górriz y Joan Pueyo.
Miercoles 22 de Marzo del 2006 de 16:00 a 18:10, en el Saló de Graus de Geografía e História de la UB

Michela Rosso

2006-03-29T22:44:00.000+02:00

Licenciada en "Conservazione dei Beni Culturali" en la "Università degli Studi di Udine" (Italia), presentando una Tesina dedicada al pintor uruguayo Joaquín Torres-García y dirigida por el Dr. Mario Sartor.
Desde el 2004, doctoranda de Historia del Arte en la Universitat de Barcelona y Becaria (FPU) del grupo de investigación "Arte, Arquitectura y Sociedad Digital".
Su curriculum académico se basa sobre todo en el arte contemporáneo (en especial el arte latino-americano) y en las disciplinas sociológico-antropológicas.

Moderará la mesa redonda de La ciudad, hoy y mañana: territorio, identidad e imaginario.
Miercoles 22 de Marzo del 2006 de 16:00 a 18:10, en el Saló de Graus de Geografía e História de la UB

La ciudad, hoy y mañana: territorio, identidad e imaginario

2006-03-28T22:54:00.000+02:00

Presentación de las obras de Joan Pueyo

2006-03-28T22:10:00.000+02:00

Aquí podeis ver las obras que Joan Pueyo presentó en las jornadas con sus propios comentarios.

(Video / Comentarios de Joan Pueyo)

(Video / Comentarios de Joan Pueyo 1 y 2)

(Video / Comentarios de Joan Pueyo)

2006-03-28T20:54:00.000+02:00

Licenciada en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona en 2004. Con motivo del año Dalí, he publicado para la universidad un artículo sobre cine contemporáneo: "Símbolos dalinianos en la cultura de masas: algunos ejemplos en diversos films de Bigas Luna". Además realizo colaboraciones en revistas de cine en diversos ámbitos (académico, internet). En la actualidad redacto mi trabajo de investigación sobre aspectos teóricos de la memoria histórica en la videocreación, que servirá para mi tesis sobre el cine español, donde incluiré varias entrevistas a profesionales del cine español que ya he comenzado a realizar.

Intervendrá en una mesa redonda con La configuración de la ciudad en el cine contemporáneo.
Miercoles 22 de Marzo del 2006 de 16:25 a 16:50, en el Saló de Graus de Geografía e História de la UB.

Joan Pueyo

2006-03-28T02:23:00.000+02:00

Joan Pueyo vive y trabaja en Barcelona, donde nació en 1956. Se inició en la fotografía, el cine y el vídeo en 1975. En 1985 optó por dedicarse al vídeo, cambiando su relación con el medio de "profesional a amante". Ha realizado cerca de 20 obras: vídeos y videoesculturas. Pueyo es un creador independiente y solitario, una persona tímida, en las antípodas de la solemnidad pretenciosa o de la habilidad pragmática tan habituales hoy en el mundo del arte. La autenticidad del personaje se transmite en la frescura y compromiso de sus piezas. Joan Pueyo es un creador de imágenes "fuertes", pero extremadamente volátiles, como lo son en general todas las imágenes electrónicas: un hormigueo incesante de puntos de luz. En este sentido, la brevedad, la velocidad, los ruidos, mutaciones e intrincamientos de sus imágenes videográficas son la fuerza y las alas.

Será entrevistado por Michela Rosso y presentará algunas de sus obras.
Miercoles 22 de Marzo del 2006 de 17:15 a 18:10, en el Saló de Graus de Geografía e História de la UB.

Jordi Górriz

2006-03-28T02:14:00.000+02:00

Jordi Górriz procede del campo de la Historia del Arte pero estudia en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Internacional de Catalunya, donde confecciona una tesis basada en el análisis de los modelos arquitectónico urbanísticos planteados en los cómics de ciencia ficción. La avanzó recientemente con la tesina La Arquitectura en el cómic: estado de la cuestión, presentada el 19-XII-2003 en el marco de los cursos del Programa de Máster y Doctorado 'Historia, Arquitectura y Diseño" impartido en la Escuela de Arquitectura (ESARQ) de la Universitat Internacional de Catalunya (UIC).

Intervendrá en una mesa redonda con La visión de la ciudad del futuro en el comic.
Miercoles 22 de Marzo del 2006 de 16:50 a 17:15, en el Saló de Graus de Geografía e História de la UB.

Arturo Colorado

2006-03-28T01:23:00.000+02:00

Arturo Colorado Castellary es Licenciado por la Universidad Literaria de Valencia, Diplomado en “Études Approfondies en Lettres et Arts” por el Institut d´Histoire de l´Art de l´Université de Lyon y Doctor por la Universidad de Alcalá. Especialista en arte y comunicación, ha sido Profesor Titular de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid y actualmente es Rector de la Universidad SEK de Segovia. Ha realizado estancias de investigación en la University of California en Santa Cruz y en la Purdue University de Indiana.

Es autor de numerosos artículos en periódicos y revistas especializadas y, entre otros, de los libros Los murales de José María Sert (Ed. de Naciones Unidas, Nueva York, 1985), El Museo del Prado y la Guerra Civil (Ed. del Museo del Prado, Madrid, 1991), Introducción a la Historia de la Pintura (Ed. Síntesis, Madrid, 1991), Hipercultura visual. El reto hipermedia en el arte y la educación (Ed. Complutense, Madrid, 1997) y El arte en el noventa y ocho (Celeste, Madrid, 1998), coautor de Los errores de Narciso (Ed. Complutense, Madrid, 1999) y Editor de la edición española del Diccionario Oxford-Complutense del Arte del Siglo XX (2001). Comisario científico de la exposición “Du Gréco à Goya” celebrada en Ginebra y comisario de la exposición de “El Mundo de las Antigüedades” celebrada en Madrid, ha colaborado como autor en numerosos catálogos de exposiciones.

Su labor investigadora y divulgativa le ha llevado al campo del guión sobre documentales histórico-artísticos, destacando el programa El frente del arte para televisiones españolas y de diversos países, así como el videodisco Pintura Española del Románico a las Vanguardias para el Pabellón de España de la Expo´92. Ha trabajado en la concepción del Museo Interactivo del Libro de la Biblioteca Nacional, así como en el guión de varios de sus puestos multimedia. En los últimos años ha centrado su labor como autor en el guión, diseño interactivo y dirección de diversos CD-ROM: El Museo Thyssen-Bornemisza (Fundación Thyssen-Bornemisza (1997), ganador del Premio Möbius Multimedia Barcelona, El Museo del Prado (1996), Goya. Las visiones de un genio (1997), y El Museo virtual de los Impresionistas(2000), coproducidos por Quadrivio y Ediciones del Prado y todos ellos traducidos a varios idiomas.

Considerado como un experto de prestigio internacional en la difusión del patrimonio cultural a través de las nuevas tecnologías de la comunicación en la Sociedad del Conocimiento, ha organizado y dirigido los congresos internacionales "El Acceso Multimedia al Patrimonio Cultural Europeo" (noviembre de 1998), "CULTURTEC 2000" (noviembre de 2000) y “CULTURTEC 2002” (mayo de 2002). Es investigador principal en España de la Red Temática europea E-CultureNet, dedicada al estudio y a la aplicación de la Cultura Digital.

Dará la conferencia de Imagen e imaginario de la urbe. De la ciudad bidimensional a la ciudad digital.
Miercoles 22 de Marzo del 2006 de 12:45 a 13:30, en el Saló de Graus de Geografía e História de la UB.

Rodrigo Alonso

2006-03-28T00:01:00.000+02:00

Licenciado en Artes de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Profesor de Historia de las Artes Plásticas VI (arte contemporáneo) y de un Taller de Expresión Audiovisual en la UBA. Profesor de la cátedra Producción y Circulación de la Obra Artística y de la cátedra de Arte Contemporáneo II en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). Miembro creador de la carrera de Arte, Tecnología y Comunicación de la Universidad de San Luis.

Desde 1992 se desempeña como crítico de arte, especializándose en nuevos medios (fotografía, vídeo de creación y arte digital). Fue curador, jurado y organizador de numerosas exhibiciones y eventos teóricos para diversas instituciones. Curador de muestras de vídeo arte para Medellín (1997), Barcelona (1999), Madrid (1999/2001), La Habana (2000), Belfort (2000), París (2001), Berlín (2001), Helsinsky (2001) y Lima (2001). Desde 1993, publica regularmente en revistas especializadas en arte contemporáneo y esporádicamente en otras publicaciones y catálogos. Autor del libro “Diez Años de Vídeo en Buenos Aires” sobre la historia del video arte argentino de la década del noventa. Es asesor permanente en el área de artes electrónicas del Museo de Arte Moderno y formó parte del Consejo Asesor para la primera colección de vídeo arte del Museo Nacional de Bellas Artes.

Intervendrá en una mesa redonda con La Arquitectura como interfaz.
Miercoles 22 de Marzo del 2006 de 19:55 a 20:20, en el Saló de Graus de Geografía e História de la UB.

Virginia Ruisánchez

2006-03-25T20:54:00.000+01:00

Blai Guarné

2006-03-21T13:43:00.000+01:00

Blai Guarné es antropólogo social, especializado en el ámbito de la representación, los estudios asiáticos y la antropología de la comunicación. Ha realizado trabajo de campo en Latinoamérica, Europa y Asia. Ha desarrollado investigación y docencia en la Universidad de Barcelona, en la Universidad Nacional de Misiones (Argentina), en la Universidad de Budapest (Eötvös Loránd University) y en la University of Tokyo. En la actualidad, forma parte del cuadro docente de la Universitat Oberta de Catalunya, en los Estudios de Asia Oriental, y es Visiting Research Scholar en la University of Tokyo.

Entre sus últimas publicaciones destacan: B.Guarné, Oralidad, escritura y tecnologías modernas de la comunicación (Cap.II) en Tecnologías sociales de la comunicación (A.Gil, Coord.) Barcelona: Editorial UOC, 2005; B.Guarné, Imágenes de la diferencia. Alteridad, discurso y representación (Cap.II) en Representación y cultura audiovisual en la sociedad contemporánea (E.Ardèvol y N.Muntañola, Coord.). Barcelona: Editorial UOC, 2004.

Intervendrá en una mesa redonda con Entre lo propio y lo ajeno: Wa-Yô. Clasificación y mimetismo en la representación japonesa.
Miercoles 22 de Marzo del 2006 de 19:00 a 19:30, en el Saló de Graus de Geografía e História de la UB.

La Arquitectura como interfaz

2006-03-21T00:07:00.000+01:00

En el ámbito informático, una interfaz es el medio que permite a un usuario una interacción efectiva con datos y programas. Su efectividad se refiere no sólo a su funcionalidad, sino también a su capacidad para posibilitar una interacción significativa y creativa. Más allá de sus aspectos funcionales, la arquitectura puede pensarse igualmente como un medio que conecta a un usuario con un objeto o programa arquitectónico (un edificio, una configuración espacial, un ámbito urbano). Cabría preguntarse entonces, ¿hasta qué punto la arquitectura brinda a sus usuarios la posibilidad de crear o transformar significativamente su entorno, más allá de las opciones de un programa preconcebido? La pregunta adquiere renovado interés cuando la tecnología reciente nos ofrece mundos manipulables, adaptables y fluidos.

Esta intervención será expuesta por Rodrigo Alonso.
Miercoles 22 de Marzo del 2006 de 19:55 a 20:20, en el Saló de Graus de Geografía e História de la UB.

Claudia Giannetti

2006-03-20T22:44:00.000+01:00

Especialista en Media Art, comisaria de exposiciones y de eventos culturales, escritora y teórica. Doctora por la Universidad de Barcelona en la especialidad de Estética Digital. Desde 1998, es directora del MECAD (Media Centre d'Art i Disseny) de ESDi de Barcelona. Es directora de los Másters de ESDI y Universitat Ramon Llull: Sistemas Interactivos; Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios. Ha recibido diversos premios por su labor como teórica y comisaria. Ha publicado innumerables artículos y los libros "Media Culture" (Barcelona,1995); "Arte en la Era Electrónica - Perspecticas de una Nueva Estética" (Barcelona, 1997), "Ars Telematica - Telecomunicación, Internet y Ciberespacio" (Barcelona, 1998; Lisboa, 1998); "Arte facto & ciencia" (Madrid, 1999); "ArteVision - Una historia del arte electrónico en España" (Sabadell, 2000); "Estética digital - Sintopía del arte, la ciencia y la tecnología" (Barcelona, 2002, Karlsruhe 2005). Ha sido recientemente nombrada directora del Mediafest, el festival de media art de Canarias.

Moderará la mesa redonda de Espacio expandido: entre la (des)territorialización y la virtualidad.
Miercoles 22 de Marzo del 2006 de 18:40 a 21:00, en el Saló de Graus de Geografía e História de la UB

Espacio expandido: entre la (des)territorialización y la virtualidad

2006-03-20T22:17:00.000+01:00

Nuestras experiencias de tiempo, realidad y espacio hoy son radicalmente distintas a las que podríamos advertir hace tan solo 15 años. Esto se debe a una serie de factores, entro los cuales analizaremos dos, directa e indirectamente relacionados con el tema central planteado para esta mesa redonda: La instauración del tiempo electrónico y la influencia de las tecnologías en la transformación de la noción de lugar en la constitución de los "territorios" vulnerables.

Esta mesa será moderada por Claudia Giannetti, y participarán en ella Blai Guarné, Victor Renobell y Rodrigo Alonso.
Miercoles 22 de Marzo del 2006 de 18:40 a 21:00, en el Saló de Graus de Geografía e História de la UB

Victor Renobell

2006-03-19T12:56:00.000+01:00

Doctor en Sociología por la Universidad de Barcelona. Actualmente profesor propio de la Universidad Oberta de Catalunya (España), en la licenciatura de Comunicación Audiovisual y de Publicidad y Relaciones Públicas. Responsable del área de Comunicación Social. Director académico del Master en Edición (Edición presencial y virtual de contenidos y gestión de procesos) de la Universidad Oberta de Catalunya. Y docente de la Universidad de Barcelona.

Con una amplia experiencia participando en grupos y redes de investigación actualmente le vemos trabajando en proyectos tales como PIC Comunicación (Projecte Internet Catalunya) bajo la dirección del Dr.Manuel Castells y de la Dra. Inma Tubella. El grupo GRICA (Grup de Recerca i Conservació Audiovisual de la Universitat de Barcelona). Y también en IVSA (International Visual Sociology Association).

A parte de tener una amplia profusión en Internet donde mantiene una página web personal y un fotolog donde explora su interés por la fotografía digital.

Intervendrá en una mesa redonda con Soñando espacios reales, realizando espacios soñados: la construcción antropológica del espacio hiperreal.
Miercoles 22 de Marzo del 2006 de 19:30 a 19:55, en el Saló de Graus de Geografía e História de la UB.

Lourdes Cirlot

2006-03-19T12:47:00.000+01:00

Catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona, ha sido Directora del Departamento de Historia del Arte entre 1999 y 2005. Su especialidad es el Arte Contemporáneo y sus líneas de investigación están vinculadas tanto al arte de las primeras vanguardias del siglo XX como a las últimas tendencias artísticas.

Es la investigadora principal del grupo consolidado “Arte, Arquitectura y Sociedad digital” en un Proyecto financiado por el Ministerio de Educación y Ciencia, así como en otro Proyecto concedido por la Generalitat de Catalunya.

Ha publicado numerosos libros y artículos; también ha participado en Congresos y ha pronunciado numerosas conferencias, tanto en España como en el extranjero.

Dará la conferencia de La revitalización de las imágenes del cuerpo renacentista en la obra de Bill Viola.
Miercoles 22 de Marzo del 2006 de 9:15 a 10:00, en el Saló de Graus de Geografía e História de la UB.

La arquitectura de la ciudad Con y Después del Lugar. METALOCUS

2006-03-19T12:40:00.000+01:00

METALOCUS, es el resultado de componer dos palabras:

META, palabra griega que significa, "después" y "con".
LOCUS, palabra latina que significa, "lugar".

METALOCUS, no es una directa ilustración de edificios o ciudades, sino una búsqueda de las ideas que subyacen en ellos. Ello no obvia que de manera explicita procedamos a una muestra de los mismos. METALOCUS debe leerse como secuencias, sin embargo no implica necesariamente un relato.

Que ocurre en la arquitectura después de las ideas clásicas de lugar, de contexto, sin renunciar al contenido y la carga de esa misma idea de lugar.

Durante un tiempo estuvimos planteándonos cómo realizar nuestra propuesta, el resultado se plasmó en una búsqueda de las ideas que subyacen y generan los edificios y las ciudades, mucho más atractivo que ser meros noticieros con tan sólo ilustraciones que difícilmente reflejan el espacio o el tiempo de los elementos que hemos dado en llamar Arquitectura.

Esta conferencia será expuesta por José Juan Barba.
Miercoles 22 de Marzo del 2006 de 10:45 a 11:30, en el Saló de Graus de Geografía e História de la UB.

Soñando espacios reales, realizando espacios soñados: la construcción antropológica del espacio hiperreal.

2006-03-17T01:19:00.000+01:00

Desde las perspectivas de la sociología y la antropología del imaginario se puede pensar la ciudad, los espacios y las megapolis como constructos en constante proceso de desarrollo, cuerpos con vida que crecen, se metamorfosean y que adquieren entidades nuevas. La des-territorialización vista como identidad cambiante, novedosa y post-ciudadana genera nuevas dudas sobre el porvenir virtual del espacio (meta)físico. Actualmente nos movemos entre la servidumbre prefabricada del cemento y los mega-proyectos institucionales; y entre estos dos gigantes la perspectiva virtual se alimenta de las nuevas propuestas de re-ordenación-orientación-control. ¿Lo virtual (des)territorializa o lo territorializado (des)virtualiza? La solución no está clara y los campos de (des)control (des)institucionalizado median entre los poderes públicos y las soluciones privadas.

Nuestra mirada transcultural nos transporta a lugares recónditos, espacios nuevos, ilusiones reencontradas y sensaciones de bienestar más allá del post-desarrollismo social, más allá de la visión sesgada de las culturas occidentales y del extravagantismo del imaginario socio-cinéfilo contemporáneo. En todo caso la expansión del espacio viene generada por una expansión de la
mente, es decir, una apuesta por ese imaginario socio-cultural fenomenológico punto de inicio de la nueva construcción espacial.

Esta intervención será expuesta por Victor Renobell. (Ver la presentación)
Miercoles 22 de Marzo del 2006 de 19:30 a 19:55, en el Saló de Graus de Geografía e História de la UB.

La revitalización de las imágenes del cuerpo renacentista en la obra de Bill Viola

2006-03-16T13:57:00.000+01:00

¡La iconografía es apasionante! Puedes sondear a través del tiempo y hallar imágenes del arte del pasado que se parecen muchísimo a algunas de las actuales. Bill Viola es un videoartista genial que tiene un auténtico don para poner en contacto el pasado y el presente. Sus imágenes, aparte de ser impactantes, siempre obedecen a un sentido simbólico. Lo cierto es que en la actualidad, pese a que es difícil sorprender, la obra de Viola no sólo sorprende, sino que nos atrapa, nos intriga y nos llega a subyugar.

Esta conferencia será expuesta por Lourdes Cirlot.
Miercoles 22 de Marzo del 2006 de 9:15 a 10:00, en el Saló de Graus de Geografía e História de la UB.

José Juan Barba

2006-03-14T13:27:00.000+01:00

Es doctor arquitecto y profesor de la Universidad de Alcalá en Madrid y de ESARQ-UIC en Barcelona, a parte de fundador y director de la revista Metalocus.

Dará la conferencia de La arquitectura de la ciudad Con y Después del Lugar.
Miercoles 22 de Marzo del 2006 de 10:45 a 11:30, en el Saló de Graus de Geografía e História de la UB.

Ver video-entrevista.

José Ramón Alcalá

2006-03-14T13:14:00.000+01:00

Es doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. (1990), catedrático de "Procedimientos Gráficos de Expresión y Tecnologías de la Imagen" de la Universidad de Castilla-La Mancha (2001) y director del Museo Internacional de Electrografía (MIDE) de Cuenca, desde su creación, en 1989. Como investigador, ha coordinado, desde 1990, numerosos proyectos I+D nacionales y europeos sobre aplicaciones de las nuevas tecnologías en la creación artística, el New Media Art y la museografía virtual. Ha impartido numerosos cursos, seminarios y talleres teórico-prácticos en las más prestigiosas instituciones artísticas y culturales, públicas y privadas nacionales, e internacionales, y comisariado eventos artísticos, bienales y exposiciones nacionales e internacionales. Es asimismo autor de varios libros y numerosos artículos relacionados con el Arte y las Nuevas Tecnologías. Como artista, creó el equipo Alcalacanales (junto a F. Ñ. Canales) en 1983.

Dará la conferencia de Arquitecturas de (y en) la Red: Interfaces Dinámicas Evolutivas para una posible cartografía del (no) lugar electrónico.
Miercoles 22 de Marzo del 2006 de 12:00 a 12:45, en el Saló de Graus de Geografía e História de la UB.

Ver video-entrevista.

Maria Jesús Buxó

2006-03-14T12:50:00.000+01:00

Llevamos una serie de años hablando de impactos tecnológicos en la sociedad, discutiendo los pros y los contras de la penetración incesante en los territorios más íntimos de nuestra corporalidad. Frente a la preocupación es conveniente pasar a la ocupación, y este ha sido el interés del grupo de Arte y Nuevas Tecnologías, y en especial desde la perspectiva Antropológica, abrir un espacio de reflexión sobre la significación del arte digital para experimentar la interpenetración tecno-estética, la sensorialidad virtual, y también incorporar la ciudad digital como un nuevo escenario donde entrenar los diseños tecno-orgánicos a nivel colectivo.

Dará la conferencia de Estética y tecnoética para la enculturación robótica en la cultura digital.
Miercoles 22 de Marzo del 2006 de 10:00 a 10:45, en el Saló de Graus de Geografía e História de la UB.

Estética y tecnoética para la enculturación robótica en la cultura digital

2006-03-14T12:46:00.000+01:00

En la consideración y la aceptabilidad social de las Nuevas Tecnologías, informáticas y biotecnológicas, se han abierto territorios de experimentación y especulación en los que la estética juega un papel clave en el diseño y la evaluación de autómatas y dispositivos miniaturizados. En esta comunicación se van a explorar los retos de la ciudad digital al confrontar formas de inteligencia y sensorialidad y crear discursos mítico-éticos y diseños tecno-orgánicos para conformar cuerpos, repertorios sociales y escenarios urbanos.

Esta conferencia será expuesta por Maria Jesús Buxó.
Miercoles 22 de Marzo del 2006 de 10:00 a 10:45, en el Saló de Graus de Geografía e História de la UB.

Mutations, morphogenesis and monsters

2006-03-13T15:55:00.000+01:00

Exploring the role that mutation and speciation plays in Natural Systems and Ecologies, and the implications for design strategies and processes in Architecture. The historical relation of Architecture and Nature has been subject to radical revision in recent decades, and this change provides the cultural context of the article and lecture. Monsters and mutations are features of all biological systems, and the aggregation of differences are the means by which biological systems respond and adapt to environmental stresses and dynamic loadings. The robust design of natural living systems is not produced by optimization and standardization, but by redundancy and differentiation. An exploration of the consequences of adopting these models for architecture is explored.

Esta conferencia será expuesta por Michael Weinstock.
Miercoles 29 de Marzo del 2006 de 11:45 a 12:30, en el Saló de Graus de Filosofia.

Infiltrations and Interferences. Scientific Methods in Art and Architecture

2006-03-13T15:25:00.000+01:00

The position of architecture between art and the natural sciences has always been a matter of debate. In recent years, architects have not only turned to science for inspiration, but have claimed that architecture is itself a science, based on theoretical paradigms and experimentation. At the same time, spatial concepts and strategies of minimal, conceptual and postminimal art became increasingly important to free architecture from its archaic and symbolic charge. In architecture as well as in art or science, interferences between areas of knowledge require the recognition and ordering of patterns. In the work of architects, artists and scientists, the process of invention and imagination is similar, operating with structures while recognizing logical and aesthetic criteria.

The consequence of this development is a relentless search for perfection and increasing precision, a quality that appears to be the destiny of the technical world, which includes works of art. It is however questionable whether higher levels of precision will result in higher levels of functionality or creativity. In the transdisciplinary migration of paradigms and methods between art and science, the role of architecture (and of architectural education) can no longer be taken for granted. Research is increasingly the source of new technology and expertise. On the other hand, experimentation should be open for ideas which appear anachronistic or visionary, inappropriate or unrealizable. Should we regard precision as the necessary precondition to merge art, technology and science in architectural design, or should we intervene, opening up new spaces of freedom?

Esta conferencia será expuesta por Akos Moravanszky.
Miercoles 29 de Marzo del 2006 de 12:30 a 13:15, en el Saló de Graus de Filosofia.

Las redes de patrimonio y la vertebración de las nuevas periferias

2006-03-13T15:18:00.000+01:00

Los paisajes culturales adquieren un peso creciente en el uso y ordenación del territorio postindustrial. Son cada vez más frecuentes las iniciativas que impulsan la recuperación de ámbitos geográficos donde el habitar humano ha configurado un paisaje distintivo. Estas experiencias responden a un modelo territorial emergente que aún no dispone de instrumentos urbanísticos adecuados ni de conciencia colectiva suficiente para su desarrollo. Esta conferencia compara algunos episodios y reflexiona sobre la posibilidad de trabajar con redes de recursos culturales capaces de generar pautas de orden y participación ciudadana.

Esta conferencia será expuesta por Pere Vall.
Miercoles 29 de Marzo del 2006 de 10:30 a 11:15, en el Saló de Graus de Filosofia.

Anna Casanovas

2006-03-10T01:54:00.000+01:00

El interés por el Arte de la Luz tiene su orige en la especialidad de la profesora Anna Casanovas. El primer artefacto eléctrico aplicado al arte y a la comunicación fue el cine. A partir de ahí la electricidad se convirtió en el hilo conductor de sus investigaciones que la han llevado a pasar por los diferentes formatos de reproducción de imágenes: el fotoquímico, el electromagnètico y el digital. En la Jornadas se detiene en la inmaterialidad de la luz aplicada a la ciudad, en los desplazamientos de significados que pueden dar lugar a una renovación de la mirada.

Dará la conferencia de L'art de la llum i la ciutat.
Miercoles 29 de Marzo del 2006 de 9:00 a 9:45, en el Saló de Graus de Filosofia.

Alberto T. Estévez

2006-03-10T01:22:00.000+01:00

Alberto T. Estévez es doctor arquitecto, diseñador e historiador del arte, con estudio profesional propio, en Barcelona, desde hace más de dos décadas. Fundador y primer director de la ESARQ (UIC), y director de las líneas de investigación, másters y doctorados titulados “Historia, Arquitectura y Diseño” y “Arquitecturas Genéticas”. Fue también profesor contratado por diferentes universidades en las áreas de proyectos arquitectónicos, composición arquitectónica e historia del arte. Cuenta con más de cien publicaciones y ha dado alrededor de un centenar de conferencias por Europa y América. Podeis ver aquí su página personal.

Dará la conferencia del Proyecto Barcelona Genética: hacia una arquitectura genética.
Miercoles 29 de Marzo del 2006 de 9:45 a 10:30, en el Saló de Graus de Filosofia.

Imagen e imaginario de la urbe. De la ciudad bidimensional a la ciudad digital.

2006-03-09T20:31:00.000+01:00

La ciudad ha sido centro esencial de creación e innovación cultural a lo largo de los siglos, fenómeno que se acrecienta en el siglo XXI, protagonizado por la concentración urbana y por el desarrollo de las tecnologías de la información y de la comunicación. A través de la historia de la imagen de la ciudad podemos realizar un apasionante recorrido desde la época medieval hasta la ciudad digital, en la que nos centraremos, para estudiar su recreación tridimensional y cuatridimensional, su inmersión virtual, a través de diversas experiencias y de sus significados.

Esta conferencia será expuesta por Arturo Colorado.
Miercoles 22 de Marzo del 2006 de 12:45 a 13:30, en el Saló de Graus de Geografía e História de la UB.

Digital-Biomimetic Architecture

2006-03-09T20:22:00.000+01:00

This lecture explains how biomimetics for design and digital production can integrate ways to conceive, visualize, generate, and model architecture by studying forms and processes in nature and how that process has evolved in Dollens’ work. Looking to seeds, plants, algae, shells, etc. for biomimetic information suitable for design extrapolation to new architectural forms via CAD-CAM production, the presentation considers how sustainable environments can be integral with technical innovation, new attitudes toward genetics, biomaterials, and science/design collaboration. Specifically, the presentation illustrates how designs “digitally grown” in the plant-generating software (Xfrog) can be built as rapid prototype models to suggest a new system of architectural conceptualization and organization that merge technology and nature. And, finally, the presentation considers how digital animation can be seen as a filter for biomimetic visualization in a context of nature and design.

Esta conferencia será expuesta por Dennis Dollens.
Miercoles 29 de Marzo del 2006 de 16:00 a 17:15, en el Saló de Graus de Filosofia.

Fotos de las jornadas

2006-03-08T21:34:00.000+01:00

Fotos del primer día de las jornadas:

Fotos del segundo día de las jornadas:

Video-entrevistas

2006-03-08T21:22:00.000+01:00

Video-entrevista al Dr.Alcalá:

Diccionario: Open source, AJAX.

Video-entrevista a José Juan Barba:

Diccionario: WIFI, TAZ.

Presentación de las obras de Joan Pueyo:

Presentación de las obras de Joan Pueyo con comentarios del propio autor.

Respuesta de Dennis Dollens a una pregunta del público:

Agradecimientos de parte del comité organizador de las jornadas:

Agradecimientos de parte de Michela Rosso:

L’Art de la llum i la ciutat

2006-03-06T21:01:00.000+01:00

La luz electrica aplicada a la ciudad da lugar a la creación de un nuevo tipo de ilusionismo visual que en manos de algunos artistas, puede alejarse del mero decorativismo comercial, para pasar a ser un elemento fundamental para definir una urbe. Ambientalismos, transformaciones, marcadores temporales, proyecciones, juegos oníricos, etc. son algunas de las posibilidades que ofrece la luz a la hora de promover, quizás, un contrapensamiento sobre el comportamiento urbano habitual.

Esta conferencia será expuesta por Anna Casanovas.
Miercoles 29 de Marzo del 2006 de 9:00 a 9:45, en el Saló de Graus de Filosofia.

Proyecto Barcelona Genética: hacia una arquitectura genética

2006-03-06T20:58:00.000+01:00

¿Te das cuenta del alcance del asunto? Proyecto Barcelona Genética: disponer para la ciudad y las casas de luz no eléctrica y natural, por introducir determinadas proteínas luminiscentes en el ADN del arbolado urbano y de las plantas ornamentales domésticas… La bioluminiscencia sustituirá al alumbrado artificial. De eso no hay duda. Aunque es algo ínfimo de lo que puede llegar a hacerse en la aplicación de la genética a la arquitectura. Cuando el arquitecto deja de necesitar a los habituales industriales de la construcción y empieza a trabajar con genetistas, que no son más que los albañiles del futuro. Todo lo que estamos investigando desde el año 2000 en la línea "Arquitecturas Genéticas". Ciertamente, la ciencia ha superado a la ficción y la utopía de hoy es la realidad de mañana.

Esta conferencia será expuesta por Alberto T. Estévez.
Miercoles 29 de Marzo del 2006 de 9:45 a 10:30, en el Saló de Graus de Filosofia.

La visión de la ciudad del futuro en el cómic

2006-03-06T20:55:00.000+01:00

Permeable como pocos medios contemporáneos, el cómic ha contribuido de manera decisiva en la configuración y proyección de una iconografía colectiva sobre el mundo del futuro, bien sea retroalimentando el impacto social del progreso científico o dando forma a las ideas de la ciencia-ficción literaria. Entre los elementos de este imaginario desplegado por el cómic, la figuración de las arquitecturas y las ciudades del mañana son un elemento protagonista, contextualizando la narración al mismo tiempo que estimulando la inmersión del lector en la misma. Y del mismo modo que la sociedad y la ciencia, la ciudad futura y los personajes que la habitan han sido, y serán, objeto de eventuales reconfiguraciones.

Esta intervención será expuesta por Jordi Górriz.
Miercoles 22 de Marzo del 2006 de 16:50 a 17:15, en el Saló de Graus de Geografía e História de la UB.

Arquitecturas de (y en) la Red: Interfaces Dinámicas Evolutivas para una posible cartografía del (no) lugar electrónico

2006-03-06T20:49:00.000+01:00

La Red Internet -y el ciberespacio que contiene- están comenzando a ser colonizados. El trazado de sus cartografías es una tarea tan urgente como necesaria que se instala en múltiples paradojas, como la de ser un lugar no espacial, utilizar para su construcción arquitecturas líquidas que operan sobre una Realidad hibridada, y modificar el concepto de memoria espacio-temporal, que se ahora debe ser aplicada a una geometría del proceso-en-tiempo-real y no a una arquitectura del objeto. Estas cartografías dibujan no sólo la morfología líquida de sus (no) espacios arquitecturales, sino –y lo que es más importante-, permiten sacar a la luz el mapa topográfico de las relaciones simbólicas contemporáneas. Es decir las divisiones de clase, las jerarquías, los papeles funcionales de la economía global y también la organización política del mundo contemporáneo.

Construir la arquitectura líquida del espacio electrónico en el contexto de la Realidad Híbrida en la que está instalado el individuo del siglo 21 pasa necesariamente por la conceptualización y el diseño de la Interfaz Cultural que nos dotará del dispositivo, de los mecanismos y de las estrategia para poder habitarlo.

Esta conferencia será expuesta por José Ramón Alcalá.
Miercoles 22 de Marzo del 2006 de 12:00 a 12:45, en el Saló de Graus de Geografía e História de la UB.

Bibliografía usada para la conferencia.

La configuración de la ciudad en el cine contemporáneo

2006-03-06T20:44:00.000+01:00

A lo largo de las últimas décadas del siglo XX, el cine se ha consolidado como una herramienta eficaz para el análisis de la cultura contemporánea. En el caso que aquí interesa, la ciudad se conforma como adecuado escenario para el ejercicio crítico no sólo cinematográfico, sino, también, social. La configuración del espacio urbano en el cine contemporáneo contempla una pluralidad de visiones heredadas de otros medios audiovisuales, del propio reciclaje cinematográfico y de la aplicación de las nuevas tecnologías. Aquí distinguiremos entre tres posibles modelos de ciudades cinematográficas (la ciudad saturada, el desierto habitado y la ilusión urbana) que hemos observado desde los años 80 hasta nuestros días.

Esta intervención será expuesta por Virginia Ruisánchez.
Miercoles 22 de Marzo del 2006 de 16:25 a 16:50, en el Saló de Graus de Geografía e História de la UB.

Entre lo propio y lo ajeno: Wa-Yô. Clasificación y mimetismo en la representación japonesa

2006-03-06T20:26:00.001+01:00

Esta intervención revisará la aproximación semiótica de R.Barthes (1970) a la territorialidad geográfica, social y cultural de la metrópolis de Tokio. Se incidirá especialmente en la dialógica de esta imagen con la ordenación simbólica de las polaridades del wa y el yô (“lo japonés” / “lo occidental”) reflexionando sobre su incardinación y resignificación, entre la mimesis y el mimetismo, en la realidad desterritorializada de la sociedad global.

Esta intervención será expuesta por Blai Guarné.
Miercoles 22 de Marzo del 2006 de 19:00 a 19:30, en el Saló de Graus de Geografía e História de la UB.